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上海噪音迷走：我也要制造噪音

发布日期：2024-09-02 02:07 点击次数：82

去年秋天开始，「trigger 切割」作为以“上海为基地的噪音/前卫类音乐表演活动工作室”，在人际网络中以人传人的方式快速传播。

就在 2023 年的平安夜，无水之池（一个专注地下偶像文化的公众号）邀请了本土偶像组合“WorldConquest 世界征服”和两位噪音乐手，在 trigger 办了一场致敬日本噪音乐队「BiS阶段」的演出，也是国内首次偶像和噪音合作的表演。

“奇迹降临～BiS阶段FOREVER”现场｜图片由trigger切割提供

不久前我们采访过的罗渣，分享了她对那次现场的感受：“前段时间在一个新开在破旧写字楼里的实验音乐空间里，看了公众号“无水之池”主理人小水策划的一场地下偶像+噪音的演出，那是一个近来少有的让我庆幸于此时、此刻、我竟然身在此处的事件。我本来并非任何一位演出参与者的拥趸，但是当两种仿佛分处地表两端的亚文化跨越地心碰撞在一起的时候，从身体到心灵都被不由分说地席卷了。”

我们开始好奇，噪音这个在地下场景里更地下的分支，反而展现出不同凡响的包容力的原因。

至于什么是噪音，噪音是不是音乐，是不是“非音乐”，有没有“噪音音乐”这个说法；你说的噪音和我说的噪音是不是同一个噪音：Harsh Noise、Japanoise、Noisecore、硬件噪音、实验噪音......解释令人苦恼，如果能用听的，那又何必用写的呢。

维基百科这么说的，仅供参考

在接连体验了 2023 年、2024 年的“一把噪音”现场后，我开始觉得要戴耳塞享受的噪音是甜蜜的惩戒，既然有 food porn，ruin porn，

那么这种感觉可能叫 noise porn，一种看不见、听得见的裸露。它不能让你欣快地跳舞，但也会促成你的肢体扭动。

上海不止有午夜俱乐部，还有下午场的不关灯噪音。此次我们分别和 trigger 切割、交感天使、上海自由音乐联盟聊了聊，他们或为表演者、组织者，或为场地方，所代表的属性各不相同，占据着狭义的噪音音乐和更泛实验性噪音光谱的不同频段；在发生的时间段上既有重叠也有更迭。

在 trigger 的表演者们

trigger 位于停车场旁边的办公区域里，从建筑外立面看不出关于噪音的端倪。因为迟到，我被工作人员告知需要在门口等待几分钟，演出中的每一次拉门都会发出振聋发聩的响声，因此活动开始即关闭双层隔音门。每 25 分钟左右开门进行通风。

有种“听”不打一声招呼，声波直接穿过耳蜗捅入大脑，刺激脊髓。在门外听到的几缕声响让我确定，我即将听到那种穿刺耳朵的声音，十分钟后，门拉开一道缝，我一闪而入，在这个黏腻的夏天，一个密室，一群人被“摁着”听噪音。

Torturing Nurse @trigger,sh,2024.06.29

BIE ：前几年上海的噪音现场比较离散，但是 trigger 的诞生突然有了一个固定的噪音据点，trigger 诞生的时间有没有特别的契机？

trigger ：其实 trigger 还没有成为一个据点，当然对我们自己来说是。但如果要说作为一个公共空间，它还不是。我们希望当它真的成为一个据点的时候，很多人会像回家坐坐一样聚集到这里来。它的诞生来自我们几个人一拍即合的现实需要。对我们来说，迫切地想要有一个空间能容纳我们尚存的一些激情，为了我们自己，也为了服务这个场景，因为没有现成的，于是我们创造了 trigger。

邻国同类空间的老板Jin Sangtae

BIE ：你们选在联合大厦作为演出场地，看起来像是一幢隐蔽于世的工业办公楼，这个选址有一些特别的考量吗？

trigger ：我们用封闭换来了隔音，用租办公楼空间降低了成本。它目前可以满足我们的大部分需要，我们也在尽量克服它的一些缺点。你可以从它的存在中解读出一些负面的东西，比如它的那个氛围是不是有点太"摁着你听噪音"了？有个日本的朋友跟我开玩笑说，看你们的视频以为你们那里在上课。可能确实是这样。创办之初，我们走访了邻国一些相似的地方学习经验，我们也学习了本地的一些地方，现在呈现出来的样子肯定有一些别人的影子，但也有我们的个性。实际上，它的样子非常符合我们几个人的性格特征，它很务实，也很直接，同时它也彰显出我们这些人的某些偏执——对如何呈现噪音的偏执。实际上，最初我们的理想就是让人们逃无可逃地被噪音包围，哈哈！我很遗憾 trigger 的风格不能取悦所有人，有一次我跟他们几个开玩笑说我们四个人都不抽烟，这件事可能就足够让人害怕了。但其实我们都是极其友善的人，不用害怕，这一点可以帮我们多宣传宣传。

梅志勇和他标志性的巨大弹簧

BIE ：你最早接触到噪音是什么时候，噪音最吸引你的是什么。

舒骑：要说最初的吸引力的话，对我来说是第一次听到那种刺穿耳朵的声音，我第一次接触噪音是看 Torturing Nurse 的演出，当时那个夸张的高频音量把我震撼了。当然后来随着更多的观看现场、聆听唱片等，吸引我的东西变得更多了，包括技术上的、观念上的，到现在，思考声音、制造噪音对我来说已经成为一种生活方式，而且这个文化连接起了非常广泛的社群，参与其中会带来很多正面的反馈，我相信对很多身在其中的人来说都是如此。

Torturing Nurse,Junky充满张力的表演

Junky ：2000 年左右买了张圆盘、日本 no wave 和噪音合辑：《Taste Of Wild West 3》，里面最后一曲非常阶段长达 25 分钟的《Bundy》让我震惊，完全颠覆了我对之前音乐的理解，Junko 一刻不停的尖叫，让我觉得自己之前听到看到的乐队都无聊至极；同时下载了台湾王福瑞编辑的七本 Noise fanzine 电子版本，更全面的了解了什么是噪音；彼时互联网进中国盛行，通过 soulseek 和几个国际噪音论坛加深了对过去及当下噪音的了解，对，我也要制造噪音！

BIE ：trigger 的现场演出中你印象比较深刻的片段有哪些？

舒骑：我觉得有很多，实际上我们都在这里看表演看哭过，不止一次。举例来说，你很容易被那种向内剖析自身的表演打动，你很容易被那种集体性的参与互动打动。噪音在中国是一个很小的群体，在这种情况下，这当中的每个人他自己的历程和变化都显得非常珍贵。这是最打动我的一件事情。

上海振荡小组

颜峻的极简噪音墙set

BIE ：上海目前在世界范围的噪音版图里是一个什么样的状态？它和其他东亚城市有什么不同的能量？

trigger ：上海因为 Junky 主办的“闹上海”系列的存在，在世界范围的噪音版图上应该是有一个名字的。近年“一把噪音”的横空出世又让这个名字变得更响亮了。trigger 也在随着别人过来和我们出去慢慢地全世界产生一些影响。一切都还需要时间。

东亚三国互相本身肯定是有一些共通之处的，我们的困顿、我们的抗争，彼此是有共鸣的。日本在实验音乐方面走在最前面，那里有很多泰斗级的人物，直到今天仍旧在影响着很多人。而且日本有层出不穷的新人，参与者（场地、主办、乐手）多得令人吃惊。韩国可能总体看起来比较像日本声响派，但他们是按自己的独特路径发展到今天的样子的。至于我们，靠着某些个体长期的坚持，让这种文化延续到今天。上海的特殊能量，我觉得是有的，但一定要说清楚和其他城市的差别的话我觉得还是挺微妙的。无论是“闹上海”还是“一把噪音”在东亚都是很特别的存在，trigger 也一样。

一场伟大的表演后的分享会

trigger的开场秀，徐程表演向凯奇致敬的作品

BIE ：听噪音现场，如何享受不成熟的表演？

trigger ：实验音乐是一种实验，它需要容错空间，需要接受进行时。最成熟的噪音表演，也不可能和霉霉的演唱会比成熟。当你观看噪音表演的时候，你显然需要获得另一种审美，能够看到另一种有意思的东西，但既然人不是单细胞生物，正常人应该都具备多样的鉴赏力。事实上，当你听进去噪音的时候，你会发现它和很多你熟知的东西享有一些共通的美学观念。但反过来，这不等于你需要享受你不能享受的东西。如果你觉得这个表演有问题，它可能就是有问题，不要欺骗自己。任何类型的音乐表演都存在不负责任的表演者或崩溃的表演，这很正常。能够识别做得不好的，才更能被好的东西打动。

张梦在实验笙的噪音化演奏

诞生于今年初夏的交感天使，是上海最新的怪地标，首先它藏匿在一幢不起眼楼层的地下一层，其次它像同卵双胞胎一样连接 TERMINAL69 古着店，它的神秘开业吸引了不同的群体，无论是噪音的听众、去俱乐部的 raver，还是时尚人群，都挤在低穹顶、深玫红丝绒墙体、屏风装饰的昭和舞台等等元素构成的空间里。

Opening party 中的重磅嘉宾日野茧子，是日本著名的噪音团体 C.C.C.C.前成员，业界称其为日本噪音女王，她的到来犹如在都市夜晚突然现身的豺狼。毕竟日本噪音走在东亚的最前端， japanoise 牌一旦打出，再喧闹的上海也会为之暂且停顿。

交感天使的存在，和交感天使主理人的描述一样，这个地方“像一个有自己脾气的上个世纪的人”，这个兔子洞的底端，可能是另一个时空的先锋声音。

BIE ：你们的选址在毗邻古着店的地下酒吧，一开始是如何构想这个特别的场景的？

交感天使：一开始我们就想把店面和 TERMINAL69 开在一起，是为了构建一个更多感官体验的场景。在正式成立前，我们一起办过一些联名活动，就比如说万圣节 latex party 也有请过本地乐手进行噪音表演。交感意为互相感应，一切与一切的照应，是指向无限的。噪音是一个途径，通向我们对知性和感性的一些理解，不是单向通行。

BIE ：为什么选择日本噪音女王日野茧子作为开幕嘉宾？你们在交流的过程中是怎样磨合的？

交感天使：因为她太适合交感天使了！她的每一个分身都是传奇。符合我们的感觉至上主义，多重感官体验。她很亲切，爱聊天，没有任何架子，就像是某个远房日本大姨访华，还特意带了镰仓的糕点，乐队 t 恤，绝版 cd 等礼见面。说到这里我还想透露开幕的翌日，本人独家尊贵体验了日野茧子的针灸疗法，整整一个小时。

BIE ：空间内有哪些特别的设计？店内的百鸟标本展示窗和昭和舞台都很吸引人。

交感天使：装修灵感多是来自于日本昭和泡沫期，整合了上世纪的异色美术，有些神秘有些强烈，色彩浓郁像个奇异收藏馆。大片的红丝绒的墙壁，流线形的黑色大理石吧台，日本回流的孔雀金屏风，2000 年初的日本 joysound 牌卡拉 OK 点歌机，半圆形舞台，百兽墙里散落的水晶簇与琥珀，把你带回那个消逝的黄金时代。

日本泡沫期东洋美学与西方舶来品的珠联璧合。其实没人能料到之前这里是个证劵公司，我们初次见到这个地下室的时候废墟一片，工业型破败，水泥柱，办公室隔间，碎玻璃墙，凹凸不平的地面。如果你觉得这里是一个异世界的入口，有恍如隔世的错觉，那我们的目的就达到了。但其实一切都还在进化中，这永远都不会是最终版本。

BIE ：酒精也是你们整体策划的一部分，有哪些和声音、音乐相关的特别设计吗？

交感天使：特调里有一款酒叫 POiSON GiRL FRiEND，是 nOrikO 本人参与设计的。契机在一次晚餐中，正在筹划酒单的事宜，她告诉我多年前在六本木的一个派对里，她的一个中国朋友做了一款鸡尾酒取名 POiSON GiRL FRiEND，一夜限定。她说不如交感天使也出一个 POiSON GiRL FRiEND。于是就有了这款酒。还有一款叫 Chinese Meat，来源自俄罗斯噪音艺术家 Alexander Lebedev-Frontov 的一张专辑名字。

BIE ：有没有从艺术家或者观众那里听到有意思的反馈？

交感天使：Opening party 的时候，日野茧子的搭档大西蘭子对这里的评价是，“她想起了20年前在六本木废墟的一次传说中的 solo performance，标题叫ブルー·ルーイング blue rowing，在一艘装满水的大船上，孤独地划着水，墙壁上挂满了贝壳和牡蛎，巨大的蓝色幕布垂到地面，从港口收集而来的船的部件和船锚。蘭子看见交感天使的时候兴奋不已。”

中岛花代在翌日也传达开幕夜的派对就像 90 年代的东京，和上世纪的传奇人物同台共演。她和日野茧子 30 年前曾在伦敦同一场演出擦肩而过，这是时隔三十年的第一次对话。她俩在演出后站在百兽园前聊起过去，十分 legendary 的瞬间。

画家太田萤一、after dinner 的 haco 对这里的一致措辞是“妖娆”。

BIE ：怎么看待大众/小众、地下/地上的二元定义?你们的场景囊括了哪些群体？

交感天使：大众/小众也好，地下/地上也罢，二元定义是基于某种既存概念上人为进行的划分。宇宙本身一体两面，交感天使英文名“sympathy angel“的“Sympathy”可以直译为同理心，共情。这里有成群结队的酷儿，有精心打扮的洛丽塔，也有上班族回家前来小喝一杯。我们对场景的定义是容纳任何群体。

BIE ：在上海的声音版图上，交感天使是一个怎样的存在？

交感天使：上海的音乐场景很多元，很国际。交感天使是有时候是一个酒吧，一个音乐场景，一个用着过时机器的卡拉 OK 厅。我觉得它像一个有自己脾气的上个世纪的人。有自己热衷的文化，但也包容世间万象。

BIE ：交感天使之后有什么可以期待的演出计划？

交感天使：演出倾向于实验演出+即兴 workshop 的形式。和正统 livehouse 的区别就在于它更倾向于展示艺术家的B面，拓展参与者和艺术家的之间的可能性，打破常规演出规则。比如最近邀约的有向井千惠，都是一日活动+一日即兴工作坊。但前段时间向井千惠因病没来成中国。再说到艺术家的 b 面，最近还拟邀了涩谷系代表团体的乡愁昭和歌谣分身，日本知名歌谣歌手的个人画展等等，寻觅遗珠，专注上世纪的地下文化是我们的热衷的事，未来就请期待吧！

“一座城市的声音是什么样的？”卡尔·惠特尼（Karl Whitney）在她的著作《Hit Factories》的开篇发问。上海噪音酝酿于拨号上网时代的 90 年代到千禧年初，本土早期的噪音探索者都通过网络和打口碟去吸纳、交流关于噪音的一切。我和“1噸半”、“上海自由音乐联盟”的主要成员照骏园聊了聊，上海噪音的过去和现在时。

“一噸半”试听/聊天会，2009年5月 | 图片来源：《艺术世界》杂志

照骏园成长在上海，在杜塞尔多夫艺术学院期间受到了激浪派影响，回国后释放能量。“1噸半”是照骏园为 09 年《艺术世界》杂志专栏起的名字，“一个重量单位和声音这个抽象物质形成了一个有趣的联系”，专栏介绍一些实验音乐，自由爵士，即兴音乐，噪音音乐等等。当时杂志社在番禺路有一个宽敞的空间，照骏园就利用这个空间做一点活动，包括演出，听音乐。之后，上海当代艺术博物馆继续用“1噸半”作为音乐表演项目的名字，由不同的人来策划组织。2018 年策划的“疯狂的音乐“，“当时邀请了激浪派前辈 Philip Corner 和 Phoebe Neville，那是一次令人难忘的演出。”